PRESENTACION

 

Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho, son múltiples los préstamos semánticos que un arte ha hecho al otro. El color, croma entre los griegos, es una palabra que se utiliza como equivalente de timbre. El adjetivo brillante, una cualidad indiscutible del color, es empleado por los músicos en el sentido de nítido.

  No obstante, aunque los ejemplos sean menores, lo mismo sucede a la inversa, pues los términos tono y armonía fueron una herencia que la música hizo a la pintura. A la llamada en música, escala cromática, Rousseau explicaría: “... la escala cromática está en medio de la diatónica y la enarmónica, así como el color está entre el blanco y el negro. O bien porque el cromatismo embellece al diatónico con sus semitonos, que logran, en música, el mismo efecto que la variedad de los colores tienen en la pintura”. Además es éste quien aplacó los ánimos de sus contemporáneos al señalar que los sonidos no pueden identificarse solos, separando unos de otros, tal y como sucede con los colores. Goethe, en su monumental Esbozo de una teoría de los colores, advertía que el color y el sonido no se prestan a comparaciones y expresó su respeto a quien, genialmente, lo lograse; no sin antes advertir el peligro que implicaba la mano de la ciencia en el mundo del arte: “La ciencia puede destruir a la música positiva, desarrollada de estéticas y geniales, en gracia de un tratamiento físico”.

  

El oido humano puede llegar a captar frecuencias entre los 20hz hasta 20.000hz. Y en realidad, lo que nosotros diferenciamos con claridad son los sonidos con 1hz de diferencia respecto a los demás. Por este motivo toda la música nace a partir de la escala cromática.
En este gráfico aparecen las notas de la escala cromática y la frecuencia que produce cada nota:

De ahí, el paralelismo con el color:

                        Dentro de este debate los románticos se interesaron en las afinidades y discrepancias existentes entre las dos disciplinas. Músicos de la talla de Wagner relacionaban el color con la expresión musical, y Chopin decía que la lógica de sucesión de los sonidos, que él describía con un término extraído de la física del color,reflexión aureolar, era un fenómeno análogo a las reflexiones de los colores.

Las fronteras entre la música y la pintura se difuminaron todavía más en el Romanticismo, cuando se avivó la pasión por el cromatismo y proliferaron las composiciones del tipo pintura musical o música de programa, en las que se toma como base una representación extramusical, frecuentemente pictórica, narrativa o poética, y ésta queda descrita en los programas de mano que se reparten entre el público.

   

Henri Matisse era violinista, lo mismo que Paul Klee. Este último opinaba que la música y la pintura vivían en épocas distintas y, por lo tanto, eran artes desfasadas. Dado que la música ya había resuelto el problema de la abstracción en el siglo XVIII, la pintura tendría que comenzar por el barroco y superar la confusión que trajo la música programática del siglo XIX.

La concepción “sensorial” del arte explica que, debido a su gran poder persuasivo y emotivo, el barroco conceda a la vista y al oído la supremacía sobre los restantes sentidos, estableciendo entre ambos una competencia qu se plasmó de forma recurrente en el teatro, del que pintura, poesía y música constituyen los tres pilares básicos. No resulta extraño que el artista barroco pronto descubra que música y pintura comparten bastantes de sus convenciones, efectos y conceptos

cuatro estaciones, de J.Itten

 

       

Otro maestro de la Bauhaus, colega de Kandinsky y de Klee, Johannes Itten, crearía un sistema dodecafónico, dividido en colores calientes para las quintas y en colores fríos para las cuartas. Como se ve, muchos pintores encontraron en el lenguaje musical la descripción exacta de sus imágenes coloreadas, sobre todo aquellos simbolistas que buscaron crear un cuadro sin ningún objeto reconocible en él; lo que ocurre también viceversa. Como anécdota al tema se puede mencionar el ambicioso proyecto de Henri Lagresille, llamado método de Lagresille en su honor, que trata de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos musicales, que hicieron de una tocata de Bach un espléndido mosaico multicolor de suaves celestes y fuertes púrpuras. 

 Sin embargo, probablemente, la dimensión más común y misteriosa en la relación entre pintura y música sea la evocación que mutuamente estimulan: imágenes que despiertan melodías, ritmos y sonidos, a veces precisas y, casi siempre, ambíguos y huidizos y, a la inversa, canciones y obras musicales que traen a nuestra mente imágenes más o menos claras, luces y sombras, formas, colores y, casi siempre, también de forma fugaz. Esta especie de transferencia de estímulos de unos a otros sentidos es lo que se denomina sinestesia. Algo más objetivo y prosaico son los llamados "sonogramas", que dan título, por alusión, a este blog y que tan solo  es un código gráfico que, mediante la síntesis, representa un conjunto de sonidos, sean musicales o no 

Por sinestesia podemos asociar la música de JSBach a la pintura de Miguel Angel          

    





En el siguiente video, se representa mediante un sonograma animado, la suite nº 1 para cello de JSBach

PROPUESTA DIDACTICA

PARA EXPERIMENTAR ESTA SUERTE MAGICA DE TRANSFERENCIA ENTRE LOS SENTIDOS, ESTIMULADOS POR LA EMOCIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y SONORAS, PROPONDREMOS A LOS ALUMNOS VARIAS ACTIVIDADES QUE NOS LLEVARÁN DESDE LA EVOCACIÓN SONORA A LA IMAGINACIÓN PLÁSTICA

EN PRIMER LUGAR, PROPONDREMOS ILUSTRAR MÚSICA, ESCUCHANDO EN REDUCIDOS GRUPOS, TRES FRAGMENTOS MUSICALES SIGNIFICATIVOS Y PIDIENDO A LOS ALUMNOS QUE ELIGAN DOS IMÁGENES POR CADA OBRA MUSICAL

LA SEGUNDA OPCIÓN PUEDE CONSISTIR EN ILUSTRAR LAS PINTURAS ESCOGIENDO DOS FRAGMENTOS MUSICALES PARA ANIMAR LAS IMÁGENES

LA TERCERA ACTIVIDAD CONSISTE EN PINTAR Y DIBUJAR LIBREMENTE, ANIMADOS POR DIVERSOS FRAGMENTOS MUSICALES

FINALMENTE, EL GRUPO PONDRÁ EN COMÚN SUS OPCIONES Y TRABAJOS, ABORDANDO EL ANÁLISIS DE LAS  AFINIDADES Y CONTRASTES, EN FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS ESTÉTICOS BÁSICOS QUE COMPARTEN LA PINTURA Y LA MÚSICA (TEMA, CARÁCTER, COLOR, TONO, ARMONIA, FORMA, MOVIMIENTO, MASA-SONIDO, ESPACIO-SILENCIO, TEXTURAS, ETC.)

PARA COMPLETAR LA PROPUESTA DIDÁCTICA SOLO FALTA LA LISTA DE ARCHIVOS MUSICALES QUE SE PROPONEN A CONTINUACIÓN. LAS SIGUIENTES OBRAS INCLUYEN UNA AMPLIA VARIEDAD DE ESTILOS Y GÉNEROS Y PRESENTAN UNA CIERTA RELACIÓN TEMÁTICA O EVOCADORA DE DE LAS IMÁGENES PROPUESTAS
LISTA DE ARCHIVOS MUSICALES PROPUESTOS:

01- LIBERTANGO, DE ASTOR PIAZZOLA
02- SINFONÍA Nº 6 (PASTORAL) ALLEGRO MA NON TROPPO, DE BEETHOVEEN
03- MARCHA HACIA EL PATÍBULO (SINFONÍA FANTÁSTICA), DE BERLIOZ
04- LA MER, DE CLAUDE DEBUSSY
05- JUEGOS DE AGUA, DE RAVEL
06- REVERIE, DE CLAUDE DEBUSSY
07- CONVENTION DEL FILM "ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE"
08- DANZA DEL FUEGO (EL AMOR BRUJO), DE MANUEL DE FALLA
09- MORNING, DE ANDREAS VOLLENWEIDER
10- MARTE (LOS PLANETAS), DE GUSTAV HOLST
11- GLASSWORKS, DE PHILIP GLASS
12- HARLEM NOCTURNE, DE THE VISCOUNTS
13- EL MOLDAVA, DE SMETANA
14- THE MURDER, TEMA PRINCIPAL DEL FILM PSICOSIS
15- MASQERADE WALTS, DE KHACHATURIAN
16- AQUARIUM (EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES), DE SAINT SAENS
17- TRES PIEZAS PARA PIANO Nº1, DE SCHOENBERG
18- INTERLUDIO Nº1 PARA PIANO PREPARADO, DE JOHN CAGE
19- MISA DEL PAPA MARCELO, DE PALESTRINA
20- AVE RERUM CORPUS, DEL REQUIEM DE MOZART
21- LIBESTRAUM (SUEÑO DE AMOR), DE LISTZ
22- VERTIGO, ESTUDIO Nº9, DE LIGETTI
23- NOSFERATU, DE ALBAN BERG
24- LA MUERTE Y LA DONCELLA (ALLEGRO), DE SCHUBERT
25- THE DRUMS OF SENEGAL
26- TEMA PRINCIPAL DEL FILM "SUPERMAN"
27- SPEED KILLS, DE TEN YEARS AFTER
28- THIRD STONE FROM THE SUN, DE JIMMI HENDRIX
29- CORBEAUX DE L´HIBER GLISSANT SUR L´EAU GELEE, DE LIANG TSAI PING
30- SUITE EN SOL MENOR (PAVANA), DE HAENDEL
31- PARIS-TEXAS, DE RY CODER
32- CHANT DU MENESTREL (TEREMIN Y PIANO), DE GLAZUNOV
33- TAKE THE TRAIN, DE DUKE ELLINGTON
34- DELAUNAY DILEMA, DE JOHN LEWIS
36- CAJA DE MÚSICA JAPONESA, DE GEORGE WINSTON
37- ESTUDIO REVOLUCIONARIO, DE CHOPIN
38- BALLET FUSION, SVEN VATH
39- SVARA MANDALA, MÚSICA INDIA CON SITAR Y TABLAS
40- VIDERUNT OMNES, DE LEONIN

fra angelico

INMORTALIZA LA IMPORTANCIA DEL TEMA, EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS RELIGIOSOS, DESDE LA BASE DE UNA COMPOSICIÓN NARRATIVA LLENA DE SÍMBOLOS SIEMPRE TRATADOS CON UNA TÉCNICA PRECIOSISTA. ATENDEMOS A LA PRIMACÍA DEL DIBUJO FRENTE AL COLOR QUE DEBÍA DE SER APLICADO EN PINCELADAS LISAS, CASI INVISIBLES.

klimt

EN ESTA RECREACIÓN DE LA BELLEZA, DE LAS TEXTURAS, DEL BRILLO (FONDO DE PAN DE ORO) Y DEL ARTILUGIO FORMAL, LAS SUGERENCIAS SON CLARAS, PERO EL AUTOR JUEGA CON LA EVOCACIÓN DEL PRECIOSISMO CONTEMPLATIVO. LA PLENITUD DE LA ARMONÍA, EL SOSIEGO DE LA ESTAMPA, LA QUIETUD DEL MOMENTO, SIN TRASTORNOS, SIN DISCREPANCIAS.

munch

EL REFLEJO DE LOS SENTIMIENTOS COMO LA SOLEDAD, LA ANGUSTIA Y LA TRAGEDIA INUNDA EL MOMENTO DE ESTA OBRA.
SE DEFORMAN LOS OBJETOS, LAS FIGURAS PARA REGRESAR AL LENGUAJE DEL PASADO Y PODER EXPRESAR EXPERIENCIAS Y SENTIMIENTOS MEJOR CUANTO MAS SE ALEJAN DE LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD VISUAL Y ASÍ AHONDAR EN EL ESPÍRITU INTERIOR.

guernika de picaso

LA DENUNCIA LLEVADA A SU MÁXIMO EXPONENTE. SÍMBOLOS PARA REFORZAR CONCEPTOS, EXPRESIÓN SIN ARTILUGIOS, AUSENCIA DEL CONFORMISMO DEL COLOR, TEXTURAS MANIFESTADAS CON LÍNEAS DE DIBUJO, EL MOVIMIENTO EN LOS PLANOS POR CLARO-OSCURO, COMPOSICIÓN CIRCULAR PERO ABIERTA.
ESTA ES LA NECESIDAD DEL AUTOR DE REPRESENTAR EL ESPACIO Y EL TIEMPO DE UN MOMENTO HISTÓRICO.

friedrich

LA EXPRESIÓN POÉTICA DE LOS AVATARES DE LA NATURALEZA, SU CONTEMPLACIÓN PESIMISTA. ES LA EVOCACIÓN EL HILO CONDUCTOR DEL PINTOR ROMÁNTICO.
LA MÍMESIS O IMITACIÓN DE LA NATURALEZA ES EL ESCENARIO PARA EVOCAR EL RECUERDO DEL AMADO.

giacomo bala

ESTE ES EL EJEMPLO DEL MOVIMIENTO, TENDENCIA DEL SIGLO PASADO POR SER EN SUS COMIENZOS EL CARACTER DEL  DEL PROGRESO, Y DEL FUTURISMO.
LAS EXPERIENCIAS DEL PROGRESO TECNOLÓGICO SE MANIFIESTAN EN FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO.
PROCLAMA DE AQUELLOS ARTISTAS: ¡VÍA LIBRE A LOS JÓVENES, A LOS VIOLENTOS Y A LOS TEMERARIOS!

goya

OTRO EJEMPLO PICTÓRICO DE COMO GOYA SE ADELANTA A SU TIEMPO, AL SURREALISMO MUCHO ANTES DE QUE SE DESARROLLASE, Y ES QUE EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS.
LA COMPRENSIBLE ACTITUD DEL MONSTRUO, DEL HOMBRE ANTE SU BARBARIE.
GENIAL REPORTERO DE LA ESPAÑA DE PRINCIPIOS DE 1800.

matisse

VEMOS UN EJEMPLO DE COMO EL COLOR POR SI MISMO NO TIENE POTENCIA SINO ES ACOMPAÑADO POR OTRO QUE LE HAGA VIBRAR.  REFUERZA EL AUTOR ESTE CONCEPTO CON LAS FORMAS CURVAS, SU DISPOSICIÓN DE BAILE Y LA COMPOSICIÓN CIRCULAR. LOS ESPACIOS NEGATIVOS JUEGAN TANTA IMPORTANCIA COMO LOS FIGURATIVOS QUE PARECEN VERSE ATRAPADOS POR EL FORMATO.

shitao

LA DESTREZA DEL PINCEL PERMITE VER EL VOLUMEN, CONOCER AL ELEMENTO QUE REPRESENTA Y MOSTRAR LA PROFUNDIDAD EN TÉRMINOS DE AGUADA.
ACTITUD SENSIBLE Y SUTIL PARA LLEVARNOS A LA PUREZA DE LOS SENTIDOS.

roger delaunay

Añadir leyenda

EN LOS COMIENZOS DEL SIGLO XX, POR LAS NUEVAS TEORÍAS ÓPTICAS, SE DESCUBRIÓ QUE EL COLOR ESTABA CONTROLADO POR LEYES FIJAS QUE PODÍAN ENSEÑARSE AL IGUAL QUE LA MÚSICA, POR ELLO DELAUNAY PUSO EN PARALELO LAS RELACIONES MATEMÁTICAS ENTRE LAS NOTAS MUSICALES CON LAS RELACIONES FÍSICAS ENTRE LOS COLORES. ESTA TENDENCIA COLORISTA Y ABSTRACTA QUE BUSCABA LA CORRELACIÓN ENTRE LOS COLORES Y LOS SONIDOS SE LLAMÓ ORFISMO

manos prehistóricas

MANOS PREHISTORICAS

HABLAMOS DE PREHISTORIA Y NOS PUEDE PARECER UNA OBRA DE NUESTROS DÍAS.
COMPOSICIÓN REPETITIVA, INTERÉS POR LOS ESPACIOS NEGATIVOS, IMPRESIÓN CON LA IMPRONTA DEL ELEMENTO NATURAL, JUEGO DE VOLÚMENES POR EL FORMATO ELEGIDO, RITMO Y SUCESIÓN ASCENDENTE.

kandinsky

LA CAPACIDAD DE CAPTAR LO ESPIRITUAL EN LAS COSAS MATERIALES NOS LLEVA A REALIZAR ASOCIACIONES SENSORIALES, LINGUÍSTICAS Y MUSICALES. PORQUE LAS OBRAS NO PERMITEN LA RUINDAD DEL ALMA Y LAS SOSTIENEN EN UN TONO DETERMINADO, COMO UN DIAPASÓN SOSTIENE LAS CUERDAS DE UN INSTRUMENTO. 
AL MIRAR ESTA OBRA TIENES QUE BUSCAR QUE SE DESPIERTE TÚ SONIDO INTERIOR, QUE LAS FORMAS QUE OBSERVAS DEPENDEN DE TÚ NECESIDAD MAS ÍNTIMA DE JUSTIFICAR PORQUÉ LAS EXPRESA EL AUTOR

mondrian

ENCUENTRA PIET MONDRIAN UN LENGUAJE DE COLORES PLANOS, SIN TEXTURAS, SIN ARTIFICIOS. TANTO ES ASÍ QUE SUS COLORES SON PRIMARIOS, SATURADOS, SIN MEZCLAS. SUS FORMAS SON PURAS, BASADAS EN LÍNEAS ASIMÉTRICAS.
EL ESPÍRITU QUE BUSCA ES EL DE SER COMPRENDIDO POR TODO EL MUNDO GRACIAS A SU SENCILLEZ.

franz marc estructura

LA ABSTRACCIÓN ES UN ARTE "NO IMITATIVO" CUYO FIN ES EL ALEJAMIENTO DE LO MATERIAL Y EL ACERCAMIENTO DE LO ESPIRITUAL. ESTA TENDENCIA COLORISTA Y ABSTRACTA BUSCA LA CORRELACIÓN ENTRE LOS SONIDOS Y LOS COLORES. LAS RELACIONES MATEMÁTICAS ENTRE LAS NOTAS MUSICALES CON LAS RELACIONES FÍSICAS DE LOS COLORES.
ES UN ARTE COMO EXPRESIÓN DE LA EXISTENCIA, COMO VÍA HACIA ESTADOS EN QUE EL SUFRIMIENTO SEA UNA FORMA DE ÉXTASIS.

kaji (fuego)

LA ATRACCIÓN POR LAS FORMAS DISTORSIONADAS, LOS COLORES SATURADOS, HACE QUE SURJA UN ARTE ESPIRITUALMENTE EXPRESIVO, SIENDO EL ESPÍRITU LA PARTE INMATERIAL DEL HOMBRE POR LA QUE PIENSA, SIENTE.
ESTA ES LA EXPRESIÓN QUE BUSCA EL AUTOR PARA DESPERTAR LAS EMOCIONES EN EL ESPECTADOR.
POR ELLO SE REPRESENTA MAS ALLÁ DE LO SUPERFICIAL NO SOLO A TRAVÉS DE LA EXAGERACIÓN DE LOS COLORES SINO A TRAVÉS DE LAS FORMAS, QUE EN ALGUNOS CASOS NO HACE MAS QUE AFEAR LA APARIENCIA DELAS COSAS.

impresionismo estación

EL ASPECTO DE LAS CIUDADES CON LOS AVANCES TECNOLÓGICOS HAN CAMBIADO.
EL PINTOR DEL XIX SALE DE SU BUHARDILLA PARA VOLVER AL MUNDO DE LOS HOMBRES Y ASÍ SER TESTIGO DE LA MODERNIDAD.
LAS IMPRESIONES DE LA VIDA DIARIA IBAN MAS ALLÁ DE LA REPRESENTACIÓN PURAMENTE VISUAL DE LAS COSAS, SENSACIONES DE HUMO, ATMÓSFERAS Y SONIDOS.

seurat quietud puntillismo

APLICAR EL COLOR EN PUNTOS PRÓXIMOS ENTRE SÍ Y REPRESENTARLOS JUNTO CON LA LUZ COMO UNA IMPRESIÓN QUE CAUSA EN NUESTRA RETINA UNA ILUSIÓN ÓPTICA. CON ESTA TEORÍA SE LLEGA A LA CONCLUSIÓN DE QUE UN COLOR REACCIONA VISUALMENTE EN FUNCIÓN DE LOS COLORES ADYACENTES, ES DECIR, NO POR LA MEZCLA EN LA PALETA SINO POR MEZCLA EN NUESTRA RETINA.
LA SENSACIÓN DE ARMONÍA, DE TRANQUILIDAD ES LA INTENCIÓN DE SEURAT POR PERTENECER A UNA CORRIENTE DE PENSAMIENTO POSITIVISTA, BASADO EN LA EXPERIENCIA Y CONOCIMIENTO DE LAS COSAS.

van gogh la noche movimiento

PINCELADAS CON MOVIMIENTO, RÁPIDOS TOQUES, EMPASTES DE ÓLEO QUE CREAN TEXTURAS, SON ELEMENTOS DISTINTIVOS DE LA EXALTACIÓN DEL COLOR.
NO ESTUDIA EL DETALLE SINO LA NATURALEZA EN SU TOTALIDAD.
LA REALIDAD CROMÁTICA DEL PAISAJE LE HACE EXPLORAR LAS POSIBILIDADES DE LA COMBINACIÓN EN LA RETINA DE PINCELADAS DE COLOR YUXTAPUESTAS.
VEMOS COMO LAS SOMBRAS SON PINTADAS CON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS DE LA LUZ.

vibracion

LA LUZ VISIBLE DEL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO HACEN QUE LAS DIFERENTES LONGITUDES DE ONDA -COLORES- NO SE TRANSMITAN EN EL VACÍO, POR LO QUE ES NECESARIA LA EXISTENCIA DE UN MEDIO AL QUE SE LLAMÓ ÉTER QUE, OCUPANDO TODO EL ESPACIO, PERMITE A LA LUZ PROPAGARSE.
TEORÍAS SOBRE LOS EFECTOS Y VARIACIONES DE LA LUZ, LOS TRAZOS YUXTAPUESTOS, LAS INVESTIGACIONES CROMÁTICAS HACEN DE LA IMPRESIÓN PICTÓRICA UN ELEMENTO LLENO DE SENSACIONES.

monet ocaso en el puerto